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蔷薇的葬礼 薔薇の葬列 (1969)
又名: Funeral Parade of Roses / Bara no soretsu
评分：时光网 8.1，豆瓣 8.1，IMDb 8.0
导演: 松本俊夫
编剧: 松本俊夫
主演: 池畑慎之介、土屋嘉男、
东惠美子、 栗津洁、
藤田敏八、 原正孝、
小松方正、 仲村纮一、
蜷川幸雄、 筱田正浩
类型: 剧情 / 同性
国家: 日本
语言: 日语
上映: 1969-09-13(日本)
片长: 105分钟
IMDb 链接: tt0064068
男主角 Eddie 是一个年青的男同幸恋异装夜总会的招待（电影并没有明确说他是娼伎），同夜总会的经理（madam）不和，同经理的男人，也就是俱乐部的老板有一腿。
Eddie 总是处于一种很压抑的状态之下，在不断的闪回中他的童年往事逐渐清晰：爸爸在他很小的时候就离家出走，于是他对妈妈有着很深的感情以及很强的占有欲。他本来想和妈妈相依为命，但是妈妈最终还是出去找了个新的男人。于是有一天，Eddie 把妈妈和妈妈的情人用刀刺死，并在妈妈的身上捅了很多很多刀。
故事回到现在时。
俱乐部的老板终于把原来的经理甩掉，导致经理为情自杀，Eddie 晋升为新的经理。在夜总会改朝换代之后，Eddie 和老板开始双宿双栖。
一天晚上，老板在 Eddie 新搬进来的行李当中发现了 Eddie 小时候的照片… … 结果是老板在厕所里刎颈自尽，Eddie用老板自尽的刀刺瞎了自己的双眼。
蔷薇的葬礼
品牌：尊宝 ZB-D5，尊宝·收藏大师 #52
配置：英二MOC（#32）全新修复版+完整花絮+优质中文字幕
音轨：日语DD2.0
字幕：中文、英文
片长：105 分钟
画面：4:3，黑白
跟所有的先锋电影一样，《蔷薇的葬列》全部使用非职业演员，男同幸恋异装者在镜头前演出自己。
引 文泽尔
库布里克发条橙确凿无疑的东瀛源流.重点不在乱伦、异装癖、性爱等各种类别标签之上，亦不在所谓纪录片手法或者先锋电影手法诸如自然灯光、现场录音、模拟采访、快速剪接、快进、多次闪回、黑白等等，重点仍放在情节上，松本俊夫用一切影像手段表达出的是毫不晦涩的、具体的情绪，扭曲的绝望，爱与死亡。
引 陆支羽 ：
《蔷薇的葬礼》：松本俊夫的眩晕
[蔷薇的葬礼] 诞生于 “伟大” 的1969年。那一年，二战阵痛后的学运高潮包裹了38岁的松本俊夫。在这众所迷恋 约翰•列侬 和 切•格瓦拉 的速朽的洪荒里，松本扛起摄像机，逆行于人流，却如此不经意地捕捉到一束野蔷薇，他正幻幻地孤立于人群之外，迎向黑色的俄狄浦斯式葬礼。这是松本替ATG电影公司拍摄的首部长片，一度被提格为日本新浪潮发轫之作，而其真正戳人心肺的噱头更在于，它还是开启日本电影同幸恋及异装癖文化的第一部经典力作。
局内的迷狂，局外的眩晕
无独有偶，[蔷薇的葬礼]势必是受了帕索里尼拍于1967年的 [俄狄浦斯王] 的感召。这一断言起源于松本俊夫对帕索里尼的深度推崇。他曾在引进戈达尔解构艺术的同时，亦亲自引进过帕索里尼的影像美学与符号学。纵观两部作品，帕氏对于原始文本的改编着力于一种 “优雅的愤怒”，其表象犹然原始，本质上却刺探了当下。而松本的改编看似更类同于考里斯马基的现代版《哈姆雷特》，精神上却显然是秉承了帕氏的当下性刺探。由此再看 [蔷薇的葬礼]，才恍然惊觉，松本俊夫其实是穿着 “新浪潮” 的马甲在重构一个永恒而又现世的神话。
从松本俊夫的创作履历可知，其最初历经过教导电影的驯化，继而才独立于纪录片领域，并真正开始探索纪录再现与前卫艺术的交合。但不可否认，松本俊夫的自发式灵性亦是与生俱来的。天性热衷于绘画及装置艺术，被迫学医却偏偏着迷于人脑构造和精神分析，及至弃医从文，又旋即被电影艺术召唤至先锋界域。再观其拍于1955年的处女短片 [银戒指]（与配乐大师武满彻合作，可惜拷贝遗失），便早已被烙上了 “实验精神” 的标签。于是，在68年拍完纪录短片 [妈妈] 之后，他终于按捺不住浪潮喷涌的热情，拿出积蓄已久的剧本，开始了这一出历史性的狂浪征程。这便是 [蔷薇的葬礼] 诞生的始由。唯此当年，法国正经历红五月，美国正经历越战，中国正经历文革。而同大岛渚 [绞死刑] 的1000万日元计划一样，松本俊夫同样承袭这低成本先例，由ATG公司和松本制作各出资500万日元，并确准于一个月内拍摄完成。
[蔷薇的葬礼] 改编自《俄狄浦斯王》，讲述了一出现代版的索福克勒斯悲剧。新宿少年Eddie总是身着异装频频出入于同幸恋酒吧，一如蔷薇花暗夜般绽放。身为头牌招待，以及与酒吧老板权田的情人关系，更使其有幸成为酒吧的新一任Madam。而此前夕，前一任 Madam 刚刚于生日当天自杀，带着对权田喜新厌旧的忌恨，及至对 Eddie夺人所爱的诅咒。然而，更大的诅咒却始于 Eddie 童年的一个烟洞，全家福上被洞穿的留白，昭示着父位缺席的宿命，似曾一度消解了母亲对于丈夫的憎恨，却也永远抹去了 Eddie 对于父亲的百般幻想。亦正是这个缺口，将 Eddie 一步步召往原始欲望的恶性悲剧。影片借用一系列跳切、闪回等新浪潮技法，支离地呈现了 Eddie 的过去与现在，一如用镜像的碎片拼贴灵魂。而 Eddie 身上的狂放不羁，亦被拼贴上少不经事的稚涩，瞬息陡转的悲喜，以及对学潮的茫然无措。既而，俄狄浦斯的圆圈真正笼住了这个少年。儿时的 “弑母” 已既定为 “烟洞” 祸根的第一出普适性报应；及至老板权田从搬家行李中发现 Eddie 儿时的照片，它被夹缝于作家菊地宽的书页中，书名为《父亲的回归》。至此，“父子乱伦” 的真相昭然若揭。
松本俊夫为影片安排了一幕恶之花般妖冶的结尾。Eddie 在得见父亲权田自刎之后，遂而拿起刀刺入自己的双眼。视觉消散的一瞬，仿佛整个世界的阵痛被灌注到体内。Eddie 惶惶夺门而出，眼前一片混沌，他唯能用灵魂行走。人群如潮般围拢，既而又作鸟兽散。一朵自戕的蔷薇到底是不值得同情的，仅剩的只是冷漠的猎奇。出生之日，毁灭与消亡亦随之诞生。这便是一个时代仓惶不堪的命运，仿佛镜头所及处的那一片墓园，一点点沉入大地。而倘若沉没真的从日本开始，那世界的沉没又何尝不同于岛国呢？
[蔷薇的葬礼] 接引着自由的风向标，完整地开拓了新浪潮不按常理出牌的狂放格调。松本俊夫坚定地遵循着自我内心的艺术欲求，对传统的经典时间价值谱系进行了革命性的颠覆。影片中，其大量使用插叙、跳切、反白、闪回，刻意模糊剧情与纪录的界限，恣意散漫地在叙事中穿插入人物访谈。而其间充满喜感的快放长镜头，以及古典名曲的怪诞变奏，更一度被指认为影响了库布里克的 [发条橙]。除却这一系列形式上的革命，影片在内容展现上更是赚足了噱头。同幸恋与异装癖元素的银幕处女秀，父子乱轮与弑母的经典命题，独品派对、摇滚狂欢、易装聚会，赤倮倮的幸与爆力，以及始终贯穿其间的69学运。由此，边缘族群的困境被一层层剥开，暴露了经济高速运转之下的虚无本质，一如 Eddie 儿时照片上的那一枚烟洞，隐匿其后的是躯体的溃烂与思想的真空。而其不顾一切特立独行的抗争方式，更而令所谓规制道德伦理的道学家们无从辩白。于幼年即经历日本战败的松本而言，他深知顽抗与诋毁的干系，一如大岛渚借 [日本夜与雾] 所表现的人性惨烈。然而，遵执内心与真相永远比沉默地苟活更有价值。松本的矛头已然象征性地指向了更远的某处。
殊不知，Eddie 变瞎的这一年，日本电影业正面临着巨大的危机，山田洋次开始拍摄 “寅次郎” 系列以期挽救举步维艰的电影市场。唯松本俊夫则依然固守着《电影批评》杂志的先锋阵地，联名大岛渚、寺山修司、若松孝二、筱田正浩等人，继续推动着日本新浪潮运动。这一年，大岛渚拍出了 [少年]，若松拍出了 [花俏处女]，寺山开始筹备 [抛掉书本上街去]，而松本俊夫则凭其 [蔷薇的葬礼] 撼然掀起最为惊世骇俗的一波浪潮。
时过境迁，再回望松本俊夫初识 Peter（池畑慎之介）的六本木酒吧，我们难免唏嘘慨叹。那时，松本正苦恼于选角之难，近百名候选者中却无从挑出一个 Eddie，直到作家水上勉邀松本去了六本木酒吧。或许，谁也无从知晓松本初见 Peter 时的心境，按松本自己的话说，“他真的让人有眼前一亮的感觉。” 那还是电影筹拍之初的1968年，Peter 刚满16岁。及今，他却早已年至花甲。至于松本，更已然迈入了耄耋之年，他一生拍摄了无数实验短片，却只拍了区区四部长片。无疑，他最完美且最具历史性的一瞬，献给了 [蔷薇的葬礼]。而正如后人所言，松本俊夫对于 Peter 的意义，一如维斯康蒂之于 伯恩•安德森。自 [蔷薇的葬礼] 红彻日本影坛后，Peter 便展开歌影双栖的演艺生涯，并一度被冠以 “美少年彼得潘” 之名。及至1985年出演黑泽明的 [乱]，更而声名远播。
不得不说的还有影片中的这一众演员群体，他们都是真实的同幸恋者，包括 Peter 在内。按他们的话说，同幸恋是命；一如 Eddie 直言 “死亡亦是命”。在这样一部真实而骇人的电影里，纵使跑龙套的有 蜷川幸雄、筱田正浩、藤田敏八这样的大牌艺术家，而他们的光芒也终究盖不掉命运真相的惊人膨胀力。而松本在影片开场亦即为这一边缘族群做了如下定义，“我是剑，也被剑气所伤；我是刽子手，也是受害者。” 犹记得片中一幕场景，他们在地下俱乐部看学潮纪录片，对着扭曲摇晃的画面狂笑不止。这一幕神似 [戏梦巴黎]，毫不关心政治的艺术家们永远处身于政治的局外，他们迷失在自己的恶心的眩晕里，而永远无可能融入那迷狂于局内的学运人潮。至于同幸恋，也将永远只可能是少数派，一如艺术家。
原载于《看电影》 “东瀛映画”
